اگر احساس جسارت می کردید ، احتمالاً می توانید پیشرفت تکنیکی تکنو را به یک عبارت ساده خلاصه کنید: نوآوری از طریق کوبه ای.
البته ملودی بخشی را بازی می کند: اما این ریتم است – هم آهنگ سازی ضربات ، کنش متقابل پیچیده باس و طبل – این اصل راهنمای ژانر است.
زنگ ، اما کمی از هر دو جهان را ارائه می دهد: از ملودی ، و از ریتم. این صدای خود را حداقل به یک تکنیک کلاسیک صادقانه وام می دهد – جف میلز“زنگ ها” ، بعداً با کمک ارکستر فیلارمونیک مون پلیه به یک اجرای کلاسیک در مرحله بزرگ تبدیل شد.
و اکنون ، این ابزار نشانه یک آلبوم مشترک عالی عالی توسط پانتا دو پرنس – معروف به دی جی برلین / تهیه کننده هندریک وبر – و یک تیم متشکل از سازهای کوبه ای با نام آزمایشگاه بل.
بدون شک عناصر نور سابقه ای است که ریشه در تکنو دارد – اما وبر شوخی نمی کند وقتی او آن را “سمفونی” توصیف می کند.
این مجموعه پنج قسمته که در اطراف یک کاریلون زنگ ، یک ساز سه تنی متشکل از بیش از 50 زنگ برنز ساخته شده است ، مرزهای بین ضربات توالی شده وبر و ملودی های شفاف و شکننده کاریلون را که با مهارت وگن Sandholt بازی می کند ، محو می کند.
تعدادی از سازهای کوبه ای کمک کننده نیز به این کار اضافه می کنند ، که با زحمت فضای باقی مانده را با زنگ های لوله ای طرح دار ، ماریمبا ، زیلوفون و سنج پر می کنند.
نکته اصلی مرجع احتمالاً مینیمالیست های کلاسیک است ، مانند استیو رایش و فیلیپ گلس (که در لحظات ظریف تر و تجربی خود ، عناصر اغلب به یاد می آورند). این سبکی است که احتمالاً در لحظات ساخت ملایم بهترین عملکرد را دارد – مطمئناً ، همانطور که Splitral Split به سمت “ضربه” حرکت می کند ، احساس ناسازگاری شروع به نفوذ می کند.
اما اشتباه در مراقبت و اندازه گیری وبر برای پروژه دشوار است ، و به ویژه در پارتیکل 12 دقیقه ای ، او این کار را با نتایج زیبا و جذاب انجام می دهد.
